Se comienza por detectar en manuales de guión, como los de blacker, field o comparato, que las ideas de la poética de aristóteles se encuentran en buena parte de las normativas técnicas que usan hoy los escritores para cine y televisión. por eso resulta de gran ayuda poder recurrir a una orientación clara y bien fundada sobre las normas dramáticas clásicas y su vigencia en el presente. se definen los géneros clásicos, como la epopeya, la tragedia y la comedia, y se muestra su pervivencia como prototipos. para cada género se especifica el modo de escritura, la acción, la trama, la organización del texto, los caracteres, papeles y personajes. se incluyen consideraciones sobre las raíces de la narratología visual y sobre la construcción del discurso verbal según los cánones de la retórica antigua, mostrando sus huellas en muchos ejemplos actuales de películas y series de televisión. el autor ofrece un paseo iconoclasta a través de ideas que han resurgido por la tendencia a la esquematización de normas narrativas. la escritura para cine y televisión elimina lo superfluo y fija los mensajes que van directos a los sentidos y al pensamiento. así dejan a flor de piel las normas más eficaces: las clásicas.
